EVENTOS

INAUGURACIÓN DEL ÓRGANO

DEL MONASTERIO DE VERUELA

Sábado 6 de abril de 2013

CANCIÓN Y DANZA

Antonio de Cabezón (1510-1561)

Tiento lleno de primer tono ("Salve Regina")

Francisco Correa de Arauxo (1584-1654)

Tiento de septimo tono de mano derecha ("Maria Virgo Assumtaest")

Tiento de nóveno tono ("Ave maria")

Pablo Bruna"El ciego de Daroca" (1611-1679)

Tiento de segundo tono por Gesolreut obre la letania de la Virgen

Pablo Bruna"El ciego de Daroca" (1611-1679)

Tiento de falsas de segundo tono por gesolreut

"Pensil deleytoso de suabes flores de música recogidasde diversos

organistas por Antonio Martin Coll organista de San Diego de Alcalà"

Españoleta

Chacona

Xácara

Sebastian Aguilera de Heredia (1561-1627)

Obra de octavo tono: Ensalada

Órgano y voz: Joxe Benantzi Bilbao

JOXE BENANTZI BILBAO

   Nace en Mundaka, Bizcaia,España.

 Realiza estudios de piano,clave,órgano,canto,dirección de coros y música antigua en diversos conservatorios y centros especializados de Europa obteniendo las máximas calificaciones. Tiene en su haber 

diversos galardones como el premio de honor fin de carrera del Conservatorío Superior de Música de San Sebastián (Guipùzcoa) en la especialidad de órgano, premio de honor fin de carrera del Conservatorío Superíor de Murcia, en la especialidad de clavicénbalo y el premio "Andres Segovia" de música en Compostela. Ha participado en diversas grabaciones discográficas para sellos como RTVE, Lycanus, Ausart Records, etc.

  En la actualidad es profesor numerario de órgano y clave del Conservatorio "Guitarrista Jose Tomas"de Alicante, dirige el grupo de música antigua Capella Joan Baptista Comes". Con una gran actividad concertistica tanto como solista o acompañante realiza numerosos conciertos por Europa y Asia.

  Ha dirigido diferentes festivales de mùsica como Els orgues d'Alacant, Itxas Soinua, Mathias Salanova, Música sacra de Elche, etc. En la actualidad es director artístico del festival de música de órgano "Urdaibaiko Organoak".

  La agenda del profesor Bilbao para el año 2013 presenta numerosas intervenciones en toda Europa: Bermeo (Bizkaia),Villarroya de la Sierra (Zaragoza), Florencia (Italia), Venecia (Italia),Landsberg (Alemania), Fussen (Alemania) y otros.

EL CANTO DE LAS VIHUELAS

Lugar: Conservatorio profesional de 
Música de tarazona.


Salón de actos "Guillaume de Lupe"
19 de abril de 2013
20:00 h

Cancionero de la Colombina (1460 - 1480)

          Dime triste corazón, de Francisco de la Torre (1460 - 1504) 

Cancionero de palacio (1474 - 1516)

          Mas vale trocar,Juan del Encina (1468 -1530)

          Con amores la mi madre, Juan de Anchieta (1450 - 1523)

          Hoy comamos y bebamos, Juan del Encina (1468 -1530)

Cancionero de Segovia (finales del siglo XV y principios del sigloXVI

          Fortuna desperata, de Antoine Busnois (1430 -1492)

Cancionero de Medinacelli (segunda mitad del siglo XVI)

          Tu dorado cabello, Francisco Guerrero (1528 - 1599)

Polifonía vocal cifrada por los vihuelistas en el s.XVI

          Tant que vivray, Claudin Sermisy (1490 - 1562)

          Mille Regretz, Josquin des Prez (1460 - 1521)

          ¿Con qué la lavaré?, Juan Vasquez (1500 - 1560)

Orchesographíe (1859) y Henry Fitzalan "partbooks" (1520):

 Dos pavanas

          Belle qui tiens ma vie, Thoinot Arbeau (1519 - 1595)

          Le forze d`Hedcole, anónimo italiano (1520)

Cancionero de palacio (1474 - 1516)

          Tres morillas m´enamoran,anónimo siglo XVI.

          Descansa, triste Pastor,Jacobus de Milarte (s.XV - s.XVI)

          ¡Ay triste que vengo!,Juan del Encina (1468 - 1530)

Cancionero del Duque de Calabria (1556)

          Dadme albricias, hijos d´Eva, anónimo.

Maria Sala, Soprano.

Pablo Baleta, vihuela de arco.

Alejandro Baleta, Laud ranacentista y dirección.

Alejandro Baleta Guillén.

  Estudia guitarra en el Conservatori Superior Municipal de Música de Barcelona,con Jose Luis Lopategui, y derecho en la Universidad de Zaragoza.Otres becas y dos Premios de Honor popr trabajos de investigación.Mas tarde realiza estudios de Cuerda Pulsada del Renacimiento y del Barroco en el C.P.M.de Zaragoza con Rafael Muñoz y Daniel Zapico, y cursos con Paul O´Dette, J. Griffiths, J. C. Rivera, Jesús Sanchez, Manuel Minguillón,W. Waters, J. Fresno...

  En 2005 funda el grupo de música sefardí Cantgas de Sefarad y en 2005 el grupo de música medieval Ralenda Maya. En ambos es Director Artístico e intérprete cuerda pulsada. Ha sido invitado a participar en festivales nacionales e internacionales de Música Antigua y sefardí, como el XV Festival Internacional en el Camino de Santiago, las Nits de Música al Call de Girona, el XII Ciclo Música de las Tres Culturas de Córdoba, la VII edición de las Tres Culturas de Toledo, el XIV Festval Medieval d´Elx, el VIII Festival Internacional de Música Sefardí de Córdoba, etc..Junto a Pablo Baleta y Maria Sala funda en 2012 el grupo de música renacentista El Canto de las Vihuelas. En el 2012 fué Cordinador de Cuerda Pulsada del proyecto de ámbito nacional "Musas,Música,Museos". Actualmente es profesor de Guitarra y de Historia de la Música en el C. P. M. de Monzón. 

María Sala Pérez

  Título de Profesora de Solfeo, Piano y Canto por el C. P. M. de Zaragoza con Esperanza Melguizo, de Composición en el Consevatorio Superior de Música de Zaragoza con la catedrática Teresa Catalán. Titulo Superior de Canto en la especialidad de Teatro Lírico en la Escuela Superior de Canto con Ana Fernaud, Elisa Belmonte, Teresa Novoa y Mª Elena Barrientos.Actualmente continúa su formación bocal con Elena Perez-Herrero y con Manuel Burgueras. Como compositora, ha estrenado diversas obras en Cataluña y Aragón, Como solista, ha actuado en España y Europa y grabado con el sello discográfico "Blanco y Negro" un CD de arias y duos de J. S. Bach.Ha estudiado canto histórico con Crstina Miatello y con Jordi Doménech.

  Ha trabajado como profesora de técnica vocal, de concertación y de música de Cámara (vocal) en la Escolanía del Momasterio del Escorial desde el 2008 al 2010. desde el año 2006 imparte clases de Canto en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza donde es profesora titular por oposición.

Pablo Baleta Guillén

  

 Título Superior de Violoncello por el C, S. M. de Aragón, finalizando la carrera con sobresaliente.Ha recibido clases de Lagoba Fanlo, A. Luis Quintana o D. Apellaniz, entre otros.Obtiene varios premios en cocursos de violochelo y música de cámara de ámbito regional y nacional. Ha colaborado con orquestas como la Orquesta Sinfónica de Galicia o la Orquesta de Cámara del Ensemble Al inte, acompañado por esta última en varios conciertos como violonchelo solista.

  Este año finaliza los estudios de Viola de Gamba en el C. P. M. de Zaragoza donde estudia con Fernando Marín. Asiste a cursos de Música Antigua y Master Clases de interpretación impartidos por Gaetano Nasillo,J. C. Rivera,Cristina Miatello, Paul O´Dette, Jesús Sanchez y Manuel Minguillón, entre otros.

  Es cofundador e intérprete de cuerda frotada,percusión, y arreglista de los grupos Cántigas de Sefarad y Ralenda Maya. Actualmente compagina su actividad concertística con la docencia como profesor de violonchelo por oposición en el Conservatorio Profesional de Música de Tarazona.



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EL CANTO DE LAS VIHUELAS

                          CATEDRAL SANTA MARIA DE LA HUERTA
                                           TARAZONA

          Durante los dias 11 y 12 de octubre Tarazona monumental nos ha obsequiado con 
       una representación teatral de parte de la historia de la catedral.
          La actuación ha corrido a cargo de la compañia de teatro y la coral Turiasonense,que
       interpretó unas piezas de canto gregoriano:
          
           Deus in adjuntoriun meun.

           Victimae paschalis laudes.

           Psalite deo nostro.

           Salve regina.

        La actuación fué muy aplaudida por el numeroso público asistente.

HISTORIA DE LA MUSICA MEDIEVAL

La música medieval es uno de los temas más apasionantes que la cultura en la Edad Media nos brinda

La música medieval comprende toda la música europea compuesta durante la Edad Media, etapa que comienza con la caída del Imperio Romano en 476 y que finaliza en el siglo XV, en 1453, con la caída de Constantinopla o en 1492 con el descubrimiento de América, ya que el fin de la Edad Media y el principio de la Edad Moderna es un límite difuso.

La música medieval está formada por dos periodos principales: el Románico y el Gótico.

Dentro de la música medieval se pueden distinguir diferentes fenómenos musicales, entre los que destacan el canto gregoriano, la música profana y la polifonía.
El canto gregoriano tuvo gran importancia, ya que es la única música conservada anterior al siglo IX

Transición de la Música Antigua a la Edad Media

La música nueva cristiana que para ellos es «instrumento de salvación». Clemente de Alejandría (siglo II d.C.) hablaba sobre la música de los griegos diciendo que llevaba a la perdición

  Boecio elaboró el tratado de armonía titulado De institutione música.
  En Milán el canto ambrosiano, nombrado por San Ambrosio, fue el estándar, mientras que el canto beneventano se desarrolló alrededor de Benevento, otro centro litúrgico italiano. El Canto gálico se usó en la Galia y el Canto celta en Irlanda y Gran Bretaña.

Alrededor del 1011 d.C., la Iglesia Católica Romana quiso estandarizar la celebración de la misa y los cantos.

Desde el s. VII hasta el XVI el canto gregoriano fue el tipo de música más importante en el mundo occidental. En estos mismos siglos se fue constituyendo y seleccionando un repertorio que, en honor a su primer recopilador, el Papa Gregorio I (San Gregorio Magno), se llama canto gregoriano. Este papa comenzó una reforma de la liturgia romana y también recopila y ordena todas las melodías religiosas existentes hasta entonces para darles una configuración más sencilla o llana. En el s. XI se establecieron las reglas de su escritura musical 

La teoría musical griega, heredada por Roma, fue el punto de partida de la especulación musical medieval a través de los últimos escritores vinculados al antiguo mundo clásico, Boecio (480-524) y Casiodoro (477-570) que fueron, con los traductores árabes, quienes introdujeron la teoría musical griega en nuestra Edad Media.

  En los primeros tiempos, la música medieval recibe dos influencias palpables:

  Influencia hebrea. Se recoge el modo hebreo de cantar a base de largos melismas y la importancia del canto en el culto.

   Influencia grecorromana. Del mundo clásico se hereda la teoría musical con su sistema modal y la valoración ética y educativa de la musica expresada por Platón.

   Canto Gregoriano: La música eclesiástica de los primeros siglos medievales está al servicio del texto litúrgico de los oficios religiosos. 

No existía una sola liturgia unificada. De hecho, con la expansión del Cristianismo a partir del siglo IV, se desarrollan diferentes liturgias regionales independientes de Roma:

Liturgia Ambrosiana o Milanesa

Liturgia hispanovisigoda o

Mozárabe

Liturgia Galicana,

Céltica (irlando-británica)

Liturgia Romana

En Oriente (la Bizantina/la Siria).

En el siglo VII, el Papa Gregorio I el Magno recopila y organiza una serie de cantos romanos que establece como los obligatorios de la liturgia unificada cristiana.

No será hasta tiempos de Carlomagno cuando se establece como obligatorio en el imperio carolingio el rito romano, muy influido, eso sí, por tradiciones francogermánicas propias. La relación entre los monasterios benedictinos de la Orden de Cluny y el papado impulsan esta liturgia franco-romana y el canto gregoriano por toda Europa.

En España, arraigada al riquísimo y culto rito hispanovisigodo o mozárabe, el cambio no se produce oficialmente hasta el Concilio de Burgos de 1080, en tiempos de Alfonso VI

Usa ocho escalas especiales heredadas de los griegos: los modos.

El ritmo es libre, reducido a una especie de línea ondulante, ligera, muy flexible y que huye de cuanto puede ser excitante y machacón.

Se persigue una exaltación estético espiritual de acercamiento a Dios gracias a su concentración, solemnidad, sobriedad y sencillez.

Es monódico, es decir, emplea melodías al unísono. Se canta a capella, sin instrumentos musicales.

Es el canto latino de la Iglesia, es decir, se canta en latín.

Es una música ligada a un texto (en concreto, un texto exclusivamente religioso) y que no tiene sentido sin él
El erudito español San Isidoro de Sevilla (560-636) contemporáneo del Papa Gregorio I dedica a la música una parte de su monumental obra las Etimologías. Refiriéndose al problema de la notación dice: «Los sonidos mueren, pues no pueden escribirse».

En el siglo X otro teórico Hucbaldo (840-930) decidió escribir varias líneas horizontales superpuestas, de manera que a cada una correspondía una nota musical. El texto, en lugar de escribirse abajo, se dividía en sílabas y cada una iba escrita en la línea que señalaba su altura de entonación. Este fue el origen remoto de la pauta musical, que aún hoy se emplea con cinco líneas, aunque en aquella época las líneas fueron apareciendo progresivamente primero una, luego dos, luego cuatro,…, hasta ocho o nueve.

Guido de Arezzo (995-1050) dio valor tanto a las líneas como a los espacios entre ellos con lo que se economizaban espacio. En lugar de poner las sílabas del texto en la pauta puso neumas o signos musicales que los representaban. También dio un nombre a cada nota de la escala. Utilizaba el himno de San Juan Bautista y llamó a cada una de las notas con la primera de cada verso.

Los teóricos del siglo XIV Philippe de Vitry, Jacobo de Lieja y Johannes de Muris, comprendían lo enunciado por los anteriores teóricos y perfeccionan un sistema de escritura que consiste en dar a cada nota un valor fijo en relación con las demás, de manera que al superponerse las voces podamos fijar con precisión la duración de cada nota y hacer coincidir las notas con las demás voces

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Canto Mozárabe

Hasta su supresión a finales del siglo XI, el canto mozárabe supuso una de las manifestaciones culturales más apasionantes de la música medieval

Del repertorio musical hispanovisigodo o mozárabe se conservan 45 códices, escritos fundamentalmente entre los siglos X y XI. Especial importancia tiene el famoso Antifonario de la catedral de León.

Del repertorio musical hispanovisigodo o mozárabe se conservan 45 códices, escritos fundamentalmente entre los siglos X y XI. Especial importancia tiene el famoso Antifonario de la catedral de León

A pesar de lo antedicho, que no es posible reproducir con exactitud el canto mozárabe por su tipo de notación, se sabe que fue más adornado que el canto gregoriano y que se cantaban más piezas.

La Música Profana en la Edad Media

   La música culta litúrgica es la única que ha quedado plasmada en los códices, como hemos visto.

Lamentablemente la música medieval profana y popular, la que divertía y disfrutaba el pueblo prácticamente se ha perdido pues nunca se perpetuó por escrito. Sabemos que en la Edad Media era habitual el canto y el baile entre la población, en muchos casos como herencia del mundo pagano. Lo conocemos por numerosas fuentes eclesiásticas que los condenaban o criticaban.

La música profana de los nobles: troveros y trovadores

A partir del siglo XII, surge el movimiento trovadoresco. Nacen los llamados trovadores, troveros y minnesänger
No hay que confundir la figura del trovador con la del juglar. Los trovadores formaban un estamento entre los que se encontraban gentes de la más alta nobleza, mientras que los juglares solían pertenecer a las clases más populares
A diferencia del canto litúrgico, en las obras de los trovadores se empleaban instrumentos musicales como acompañamiento
Trovadores ilustres fueron Guillermo IX, duque de Aquitania, Rimbaut de Vaqueiras, Marcabrúy Adam de Halle.
Entre los Minnesänger destacaron: Rudolf von Fenis, Raimar el Viejo y Walter von der Vogelweide.
En España tenemos las importantes figuras de Martín de Codax, Guillermo de Berguedá y Berenguer de Palou y Alfonso X El Sabio, con sus famosas Cantigas.

La Polifonía

El tercer fenómeno musical de importancia vital durante la Edad Media es el nacimiento de la polifonía.

La Polifonía se define como el conjunto de sonidos simultáneos en que cada uno expresa su idea musical, pero formando con los demás un todo armónico
Comienza a tener importancia en el siglo IX, aunque probablemente existiese desde antes. No es una música lineal (monódica), sino que varias voces suenan simultáneamente.
Dentro de la Polifonía medieval se distinguen tres grandes períodos: el nacimiento de la Polifonía, el Ars Antiqua y el Ars Nova.

Nacimiento de la Polifonía

   Este período se extiende desde el siglo IX a los comienzos del XII. Se dan los primeros inventos polifónicos: el Organum y el Discantus
El Organum consistía en añadir a una melodía gregoriana llamada Cantus Firmus, una segunda voz a distancia de cuarta o quinta, llamada Voz Organalis. El Discantus eran dos voces que seguían movimientos contrarios.

Ars Antiqua

   Es el período de la música medieval que comprende los siglos XII y XIII, en el que se da la famosa Escuela de París. De esta escuela surgirán dos músicos de enorme relevancia: Leonin y Perotin. Con ellos nace un nuevo sistema polifónico que llamamos Conductus (la melodía principal no es gregoriana, sino inventada por el compositor y tenía un ritmo más o menos procesional.

La gran invención de esta escuela es el Motete: con dos o tres voces, de carácter contrapuntístico, con la característica de que las voces cantan cada una una letra diferente y tienen un ritmo también diferente, por lo que resulta una música muy vivaz y contrastada.

Ars Nova

  La polifonía se perfecciona con el Ars Nova, período que se extiende desde comienzos del siglo XIV al Renacimiento. El Ars Nova supone una importante revolución en lo que hasta entonces había sido el canto gregoriano

Es la expresión perfecta del hombre gótico: el efecto puramente sonoro y la evolución y enriquecimiento de los ritmos y las armonías. El Ars Nova permite fijar las notas y admite acordes.

Destacan Guillermo de Machaut con su Misa de Notre Dame, en Italia Landini, Bolonia y Ciconia y en España tenemos una obra que resume nuestras aportaciones, el Libre Vermell de Montserrat.

CODICES

Se denomina códice (del latín codex, -icis, 'tablilla de madera encerada para escribir' y posteriormente 'libro') a un documento con el formato de los libros modernos, de páginas separadas, unidas juntas por una encuadernada. Aunque técnicamente cualquier libro moderno es un códice, este secundario término latino se utiliza comúnmente para libros escritos a mano, manufacturados en el periodo que abarca desde finales de la Antigüedad preclásica hasta el fin de la Edad Media.

Etimológicamente, procede del caldeo caudex ('tabla') y de este al latín caudex, -icis ('tronco') que contrajo el diptongo en codex, nombre que dieron los romanos a la tablilla de cera para escribir y por desplazamiento semántico metafórico en los inicios del cristianismo designó al libro en su formato actual, con páginas, distinto al de los rollos empleado hasta entonces.^[





CODEX CALISTINUS

El Códice Calixtino está constituido por cinco partes referidas a diversos aspectos de la peregrinación a Compostela. Al final del códice aparece una sección musical donde, entre muchas piezas monódicas, figuran veintiún discantos a dos voces y uno a tres, probablemente el más antiguo conocido en Europa, pues pertenece al siglo XII. Estamos hablando ya de la primera polifonía.

   El Codex Calixtinus. Se conserva en la Catedral de Santiago de Compostela e incluye, aparte de numerosos cantos monódicos, 21 composiciones polifónicas que se integran en la liturgia del apóstol Santiago. Las obras musicales del códice fueron compuestas probablemente hacia la mitad del siglo XII o un poco después.



  El estilo trovadoresco orientado hacia el aspecto religioso produjo en España una obra magnífica: las Cantigas de Santa María de Alfonso X el Sabio. Recopiladas a finales del siglo XIII,

En cuanto a la música polifónica, también nuestros músicos estaban al día de las nuevas corrientes; así lo atestigua el Códice del Monasterio de Las Huelgas, que contiene composiciones monódicas y polifónicas de los siglos XII al XIV y en su conjunto de 186 obras resume la práctica del Ars Antiqua en España 

El codice de "Las Cantigas de Santa María" es uno de los mejores exponenetes de la música medival española. Se articulan en cuatro códices en pergamino elaborado en el siglo XIII por orden del rey Alfonso X de Castilla y León. Es una de las más importantes manifestaciones de la lírica medieval hispana, en este caso, en lengua romance gallega. Sus miniaturas ofrecen uno de los mejores elencos de escenas de músicos, danzas e instrumentos de la España medieval.
Los manuscritos de las cantigas recogen 427 poemas asociados a su correspondiente notación musical

El Llibre Vermell de Montserrat, llamado así por el color de su cubierta, contiene cantos y danzas de los peregrinos del Monasterio de Montserrat. Es una breve colección del siglo XIV con sólo diez piezas que constituyen un excelente mosaico de formas y procedimientos: virelais, cánones, danzas, etc., desde una a tres voces

  Posterior es el Codex Las Huelgas,   copiado a principios del siglo XIV en el Monasterio de Santa María la Real de Las Huelgas, conservándose hoy en día todavía en dicho monasterio. El manuscrito contiene composiciones compuestas desde el siglo XII hasta el XIV,

MONASTERIO DE LAS HUELGAS

. Destaca un códice descubierto en 1904, denominado "Códice de las Huelgas", que recoge 45 composiciones vocales escritas a una sola voz y 141 composiciones polifónicas, esto es, con más de una voz. El manuscrito procede el siglo XIV, concretamente del año 1300, y es considerado como uno de los vestigios escritos que manifiestan la práctica de la polifonía en la España medieval en esta época.

El códice consta de 170 folios y se compone de 19 cuadernillos. El tamaño es 260 x 180mm. La parte escrita varía desde los 153 x 132 mm. hasta 235 x 130 mm.

Contiene 186 piezas musicales compuestas originalmente desde el siglo XII hasta comienzos del siglo XIV. De ellas 7 carecen de música, por lo que en realidad tenemos solo 179 obras musicadas. Las formas musicales representadas abarcan casi todas las correspondientes al Ars Antiqua: motete, conductus, órganum y secuencia. Aproximadamente 145 de las piezas son polifónicas.

   El códice de Wiesbaden, conocido en alemán como «Riesencodex» (Códice gigante), es un manuscrito medieval del siglo XII que contiene los principales trabajos de santa Hildegarda de Bingen.

CODICE DE WIESBADEN

Es un manuscrito gigante de 46 x 30 cm de tamaño, un peso de 15 kg y 481 folios, cuya datación oscila entre los últimos años de vida de Hildegarda (1179) y algunos posteriores a su muerte siendo la fecha más tardía probable el año 1200. Ilustrado con 35 miniaturas sobre las visiones de la santa. Su riqueza artística ha llegado a algunos investigadores a dudar de que haya sido creado en Rupertsberg o Eibingen para ubicarlo en algún otro centro cultural de la época.




No obstante, el manuscrito se encontraba en el convento de Rupertsberg en los tiempos de su destrucción en el siglo XVII,XVII, por lo que fue trasladado a Eibingen al igual que las reliquias de la santa, siendo resguardado en el monasterio fundado por ella en aquel lugar donde yació hasta su traslado en 1814 a la entonces recién creada biblioteca de Wiesbaden en Hesse (actualmente «Universidad y Biblioteca estatal de RheinMain»). Durante la Segunda Guerra Mundial fue trasladado a Dresde para resguardarlo de los bombardeos de los aliados, no obstante sufrió grandes daños. Fue devuelto a Hesse y su contenido reconstruido gracias a fotocopias y facsímiles extraídos durante las primeras décadas del siglo XX.

El Codex Montpellier o Códice de Montpellier es una importante fuente de la polifonía francesa del siglo XIII. El códice contiene 336 obras polifónicas compuestas alrededor de 1250-1300, y probablemente fue recopilado en 1300.^[1] Se cree que este manuscrito puede ser originario de París.

CODICE DE MONTPELLIER 

El códice de Montpellier es una fuente crítica para conocer los “motetes pre-franconianos” y “franconianos”, después de Franco de Colonia. Aunque la música que aparece en el códice es anónima, se pueden hacer varias atribuciones, debido a concordancias con otros manuscritos o en base a semejanzas estilísticas, con Pérotin, Petrus de Cruce, Adam de la Halle, Guillaume d'Auvergne y Philippe le Chancelier. Muchos de los cantus firmi se toman de los cantos de Notre Dame. Mientras que el fascículo 1 contiene polifonía sagrada, sobre todo de la escuela de Notre Dame, la parte más grande de música del códice es la colección de motetes de amor cortés francés. Los motetes de esta colección no son isorrítmicos. De hecho, los primeros motetes isorrítmicos -los de Philippe de Vitry- no serían compuestos hasta las primeras décadas del siglo XIV.

El codex Manesse

El Codex Manesse  es un manuscrito iluminado medieval.Se encuentra en la biblioteca de la universidad de Heidelberg. Fue copiado e iluminado entre 1305 y 1340 en Zúrich por encargo de la familia Manesse. La copia fue posiblemente ejecutada por Johannes Hadlaub.

Dedicado a Wenceslao II, rey de Bohemia, reúne canciones de amor medievales, de la denominada Minne en alto alemán medio. Entre los autores de estas poemas se encuentran trovadores famosos como por ejemplo Walther von der Vogelweide y Hartmann von Aue. Las canciones no llevan notación.

Las entradas en el Codex Manesse siguen el nivel social de los poetas. Empieza con un imagen del emperador Enrique VI y del rey Conradino de Hohenstaufen, seguido por duques, condes y caballeros.